그림은 이렇게 그려지는데--

       

           그림은 영감이 잡히고 그리고 싶은 욕구가 솟구칠 때     

           기본을 잡고  붓을 들어 재빠르게 그리기 시작합니다

           전 한국화의 특징인 즉흥성을 강조하다보니

           밑그림 없이 바로 붓을 들이대죠

 

 

 

 

                     시작은 엉성하지만  느낌을 놓치면 안되기 때문에 붓질이 상당이 빠르죠

                               물감 풀은 접시 위를 붓이 수없이 왔다갔다 하는 순간입니다

 

 

 

 

 

 

 

                                  색이 덮여지고 톤을 머릿속에서 그리며

                                  그림과 내가 멀리 가까이 오가기를 수십 내지 수백 번 혹은 천번 이상일  수도--

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                             수많은 점이 찍히고 점 위에 또 점, 색을  입히고,

                                              그림에 깊이를 만들고  형태를 살리고 

                                                마음을 입힙니다 

 

 

 

 

 

 

 

 

                      작가의 생각과 세상 이야기를 심죠--

                      그 마음은 그림의 처음부터 끝까지 놓치면 안되는 가장 중요한 것.

                      모든 색감 질감 어둠 빛 붓놀림은 

                      표현하고자 하는 정신세계를 위한  도구에 불과하죠 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                              이렇게 변하다가 

                              그림에 더 이상  색이나 붓질, 그리고 먹이 필요치 않다고

                              생각이 되면

                              즉시 끝내거나 아님  한동안, 한 두달 또는 일 이년 감춰뒀다가

                              다시꺼내 보고 부족한 부분을 찾아 봅니다. 일종의 숙성기간인데 이제 됐다 싶으면

                              낙관을 하거나 사인을 하죠

 

                              그러면 작가와 작품은 이제 별개가 되는 것입니다

                              작품은 작가의 마음에 있지 손 안에 있지 않게 되는 것이죠

                              이제 헤어지는 것이죠

 

 

 

 

                                                               

                                        해서  보시는 그림처럼 이렇게 그려지는데  

                                          이 그림은 사인도 없고 낙관도 없으니 아직 미완성이네요

                                          좀더 깊어지고 내밀해져야 할 여지가 너무나 많습니다--

                                           감사합니다

 

                                                                 --칡뫼--

 

 

 

 

 

 

                            빈 수레 앞세우고                  53x 45cm                  화선지 수묵채색              칡뫼 김구